"Entre la perfecciòn y el cambalache"

15 gennaio 2006 - Perfil

Non si può essere in chiesa e in processione allo stesso tempo. Non si può dirigere un gruppo di ballerini, immaginare uno spettacolo, creare la coreografia e interpretarla, tutto insieme. Ed è proprio qui che risiede il difetto della nuova megaproduzione di Miguel Ángel Zotto, già pronta per partire in tournée mondiale. Responsabile della sua compagnia Tango x 2, questo artista dalla lunga carriera si assume molteplici responsabilità in Su historia. Nello spettacolo, che dura quasi tre ore, ripercorre non solo i momenti salienti dei suoi 18 anni di carriera – legata alla ballerina e coreografa Milena Plebs, sua ex partner sia sul piano professionale che affettivo – ma anche una cronologia dell’evoluzione del tango, intrecciata a eventi della storia recente dell’Argentina. La somma di tutti questi elementi finisce per offuscare le innegabili virtù della danza, limpida, intensa e di tecnica sbalorditiva. In ogni caso, gli errori che si possono attribuire allo spettacolo di Zotto sono anche il suo punto di forza per conquistare il pubblico straniero, che accorre numeroso a vederlo – di fatto, in questi giorni, l’atrio del teatro Lola Membrives è una Torre di Babele – e che lo vedrà presto in uno dei continenti in cui è già stato. Su historia non nasconde la sua concezione "for export", ma questa caratteristica non compromette l’eleganza e la raffinatezza del lavoro coreografico. Ecco uno dei maggiori meriti dell’opera di Zotto. Miguel Ángel Zotto è un ballerino eccezionale. Si muove sul palcoscenico con la sicurezza di chi ne conosce ogni segreto. Le milonghe più accelerate ed esigenti non lo turbano minimamente. I suoi passi sfidano la capacità dell’occhio umano di ricostruire il disegno dell’andare e venire dei piedi. Ma le sue coreografie non si affidano a grandi acrobazie aeree: la complessità è costruita con eleganza, tutto è calcolato al millimetro, in un dialogo corpo a corpo con le partner di ballo. Le coppie tracciano manovre strette e aderenti al suolo: il massimo splendore si trova nelle scarpe, sorrette dal portamento maestoso degli uomini e dal passo felino delle donne. Occasionalmente, le ballerine vengono sollevate in aria, ma il risultato – spesso grottesco – non riflette la pulizia diffusa della maggior parte delle scene. Ma, come se la pura danza non fosse sufficiente, a questa base artistica si sovrappone una drammaturgia. Lo spettacolo inizia con un omaggio ai maestri e predecessori di Zotto: i mitici Rodolfo Dinzel, Virulazo, Juan Carlos Copes. Tuttavia, successivamente, ci si chiede: perché introdurre un improbabile sosia di Carlos Gardel? Perché inserire un personaggio pseudo-gaucho che esegue un maldestro zapateo e seduce una dama vestita come per una serata di gala degli anni ’30? Qual è il senso della caricatura di uno dei militari della dittatura del ’76? E l’apparizione di ballerine con calze a rete nere nei panni delle Madri di Plaza de Mayo? Mancavano solo Evita, il Che e Maradona per completare il repertorio dei cliché di una presunta “argentinidad” già evocata dall’immagine ad effetto di donne sensuali vestite appena con un bandoneón come reggiseno. Zotto abbaglia con la sua interpretazione e con la sua prodigiosa coreografia. La drammaturgia, però, non funziona. Se la sua volontà di fare tutto non l’avesse trattenuto dal delegare parte della responsabilità a un regista, Su historia sarebbe stata una proposta splendida. Perché non è solo la danza a essere attraente. L’interpretazione di José Ángel “Pepe” Trelles come narratore e cantante è una perla che si fonde meravigliosamente con il blocco dedicato ad Astor Piazzolla. E l’orchestra dal vivo ha un’importanza pari a quella della compagnia di abili interpreti e della scenografia virtuale di Tito Egurza. Sette musicisti, tre cantanti e quattordici ballerini sono la chiave di questo spettacolo, in cui la danza supera di gran lunga una drammaturgia che è un vero e proprio cambalache.